Lebourg

On dit « Maître » Dupontel

J’ai toujours été un peu refroidie par le burlesque frénétique et l’agressivité assez lourde des films de Dupontel façon comique démolisseur : Bernie, Le Créateur, Le Vilain etc. Mais là franchement, il a affiné son style, très à l’aise entre vacherie et tendresse. Attention cela reste quand même du Dupontel (on déplorera quelques fautes de goût) mais quelle patte, quelle originalité et quel fignolage ! Ça déménage, c’est hilarant et ça change tellement du tout-venant des petites comédies françaises à deux balles.

Ariane Felder est enceinte. C’est d’autant plus surprenant que cette jeune juge raide comme la justice, aux mœurs strictes, est une célibataire endurcie. Mais ce qui est encore plus surprenant, c’est que d’après les tests de paternité, le père de l’enfant n’est autre que Bob Nolan, un tueur monstrueux, poursuivi pour avoir dépecé un petit vieux…

Comme dans les bonnes comédies américaines, l’antagonisme des deux personnages principaux fait des étincelles. Il y a une trouvaille par minute, de la folie et de la poésie. Les situations, les textes, les gags sont d’une énergie colossale, écrits, maîtrisés, on ne rit pas au ras des pâquerettes. Les portes claquent, les objets tombent. Et la mise en scène tourne au quart de poil.

Si Sandrine Kiberlain est carrément épatante dans un rôle très différent de ce qu’elle a joué jusqu’à présent, Albert Dupontel n’est pas en reste, totalement dans ses cordes lui, pour le coup : décalé, touchant, inimitable dans son phrasé et dans ses raisonnements.

Et quelles guest stars ! Jean Dujardin est à mourir de rire en traducteur du journal télévisé pour les sourds. Mais aussi Philippe Uchan, Bouli Lanners et surtout Nicolas Marié, irrésistible en avocat gugusse : sa plaidoirie surréaliste pour cambrioleur globophage est un grand moment d’anthologie pénale.

CAROLINE PARMENTIER

Lu sur Présent

En quatrième vitesse ! C’est bien connu : pour tracer sa route et se faire une place dans la vie, il faut – souvent – en baver avant d’y arriver. Et question « bavage », Turbo (voix de Ryan Reynolds en VO, Laurent Laffite en VF) en connaît un rayon. Et pour cause : Turbo est un escargot. Un gastéropode fana de courses automobiles. Comme il n’est pas du genre bulot à se fixer sur une feuille de laitue, il a un rêve, le baveux : devenir lui aussi un champion… de course automobile. Comme son idole des circuits : Guy Lagagne (Bill Hader en VO).

Pour prouver qu’il n’est pas un mollusque – un rampant, certes, mais un limaçon – au QI de limace, il s’entraîne chaque jour à aller plus vite qu’un… escargot. Bravant les corbeaux voraces à l’œil pétillant de cruauté comme celui d’une poule à la vue d’un lombric bien gras, mais aussi la tondeuse à gazon qui passe régulièrement près de son habitat, Turbo tente de faire, à son niveau, des pointes de vitesse.

Un rêve, une obsession de la vitesse qui l’a rendu impopulaire auprès de ses congénères, pour lesquels prudence et lenteur sont de rigueur.

Rejeté par les siens, excepté par son frère Chet (Paul Gimatti en VO), il erre comme une âme en peine dans les rues. C’est alors que se produit un étrange « incident » qui va radicalement changer sa vie.

Boosté au carburant explosif après avoir été « aspiré » dans un moteur de voiture lors d’un rodéo sauvage urbain façon « la fureur de vivre », Turbo devient pour le coup l’escargot le plus rapide que la terre ait porté. Plus vif qu’un pot de rillettes du Mans, il est le « K 2 000 » des gastéropodes !

Deuxième coup du sort qui lui permettra peut-être de monter sur le podium : Turbo est ramassé par Angelo (Luis Guzman en VO), un vendeur de tacos adepte des courses d’escargots qui, avec ses amis d’un centre commercial en perte de vitesse et découvrant les possibilités de Turbo, décide de relancer ses affaires et, qui sait, d’attirer à nouveau les clients dans les boutiques désertées.

L’idée lumineuse : inscrire Turbo à la prestigieuse course d’endurance et de vitesse des 500 miles d’Indianapolis. Alors, en voiture Simone et roule ma poule !

Et voilà Turbo, coquille customisée, engagé aux côtés des plus grands champions et notamment de son idole Guy Lagagne. Une « icône » des circuits adulée des foules mais qui va se révéler détestable, imbu de sa personne et n’ayant pas l’intention de se faire griller la place en pole position par un escargot. Inutile de vous dire que Turbo – et ses amis – vont devoir turbiner à fond les manettes, pied au plancher, s’accrocher à la route, quitte à y laisser de la gomme et cracher plus d’étincelles qu’un feu de Bengale sur un circuit où la rivalité fait rage…

Rush ! Sur l’air de « aucun rêve n’est trop grand, aucun rêveur n’est trop petit » mais aussi sur celui de « comme quoi dans la vie tout est possible, tout est réalisable, c’est le jeu de la vie », David Soren et les studios DreamWorks nous servent, à fond la caisse et sur les chapeaux de roue, un dessin animé qui devrait plaire aux Michael Schumacher et autre Alain Prost en herbe.

Certes il y a de l’humour – un peu –, de l’action et du « suspense », du moins pour les petits. Pour les adultes accompagnants, en revanche, et même s’ils ne regarderont plus leur assiette d’escargots persillés, pas sûr qu’ils classent ce Turbo en pole position de leurs dessins animés préférés.

PIERRE MALPOUGE

Lu sur Présent

En 2012, Incendies avait attiré l’attention sur le cinéaste québécois Denis Villeneuve. Un film dur pour une époque molle… Il revient avec un thriller tout aussi détonant, Prisoners qui, de par son sujet même – un père qui fait justice lui-même – fait grincer les dents des angelots gaucho-taubiresques.

Kelly Dover (l’excellent Hugh Jackman) fête Thanksgiving avec son épouse et sa fille, âgée de six ans, chez des amis, les Birch. Alors que les deux couples conversent au salon après le repas, les deux fillettes, celle des Dover et celle des Birch, Anna et Joy, vont jouer devant la maison. Où elles seront enlevées.

Très vite, l’enquête menée par un inspecteur du FBI (Jake Gyllenhaal) provoque l’arrestation d’un semi gogol, Alex, qui traîne dans un camping-car (comme celui aperçu juste avant la disparition des deux petites filles). Le problème, c’est qu’on ne trouve aucune trace tangible dans le véhicule. Quant à Alex, il répète qu’il n’est coupable de rien. Faute de preuves, il est donc relâché.

Persuadé de sa culpabilité, Kelly le traque et finit par le séquestrer pour le questionner avant de passer très vite à des interrogatoires de plus en plus musclés. Ce qui inquiète l’autre père qui est plutôt du genre « je fais confiance à la justice de mon pays »…

Kelly est désormais un homme seul. La police l’a à l’œil, sa femme verse dans la dépression et lui-même part en vrille. Hugh Jackman explique :

— Cela m’excitait de me frotter à un type de personnage que je n’avais jamais abordé. Même si je savais que ça ne serait pas facile. Il y a eu tellement de bons thrillers à Hollywood, comme ceux de David Fincher ou Mystic River de Clint Eastwood.

Clint Eastwood et, effectivement, le David Fincher de Zodiac. Hugh Jackman dit encore :

— Je connais beaucoup de gens qui sont effrayés par ce qui peut arriver à leurs enfants après l’école et qui se posent la question de l’autodéfense. (…) J’avoue qu’après avoir fait ce film (il a deux enfants), je suis plus vigilant. Reste que le message véhiculé par Prisoners c’est que la violence engendre la violence.

Ancien alcoolique repenti et « rédempté », le personnage de Kelly Dover est celui d’un Américain de l’Amérique profonde. Très croyant, « survivaliste » (« Espère le meilleur, mais sois prêt pour le pire »), c’est un homme prêt à tout pour sauver son enfant : « Ce qui est terriblement rageant, c’est de savoir qu’à chaque instant qui passe votre enfant terrifié attend que ce soit vous qui veniez le secourir. Pas la police, pas l’armée. Non, celui qui doit ouvrir la porte, c’est vous. »

Un film largement d’actualité – en France – où Taubira et sa clique programment de laisser courir dans la nature les voyous de toute espèce…

ALAIN SANDERS